C'est la seconde année consécutive que j'accompagne mon professeur de Shinobue, Nozomi Kanda, au salon Made In Asia.

L'occasion de faire découvrir le Shinobue, un instrument traditionnel qui, malgré son apparence d'une grande simplicité, possède son lot de difficultés.

Mais ce fut, une fois encore, un réel plaisir de pouvoir accompagner mon professeur, d'assister à ses démonstrations et d'échanger avec les visiteurs. Tout un chacun peut essayer l'instrument, assister aux démonstrations et toutes les questions sont les bienvenues !

Rendez-vous à la prochaine édition ?

Je me suis rendu au musée Cernuschi pour visiter l’exposition « Retour d’Asie ». Ouvert en 1898, il est le fruit d’un passionné d’art, connu en France sous le nom d’Henri Cernuschi (1821-1896) qui entama un voyage en Asie de septembre 1871 à janvier 1873. Cette aventure le mena jusqu’au Japon, en Chine, à Java puis au Sri Lanka et enfin en Inde.

Cette exposition fut articulée autour de trois grandes thématiques : le voyage proprement dit, le retour en France et la création du musée. Décrire son voyage serait difficile en un texte concis. Je me limiterai donc à son retour à Paris.

Ayant acheté une quantité impressionnante de pièces japonaises et chinoises, Henri Cernuschi revint donc dans la Ville Lumière. En 1873 se tint une exposition sur l’art de l’Extrême-Orient au palais de l’Industrie et le public put alors découvrir près de 1 500 pièces rapportées par le collectionneur. Ce dernier autorisa artistes et artisans à croquer, dessiner et réaliser des moules, ce qui donna un véritable élan artistique à ce que l’on appelle le japonisme. Ainsi, je pus voir des pièces japonaises auxquelles se mêlaient des productions d’artisans européens.

Néanmoins, au cours de cette visite, j’appris qu’Henri Cernuschi fut bien plus attiré par les bronzes archaïques chinois que par les pièces japonaises. De ce fait, cette exposition mit aussi en avant une quantité impressionnante de pièces chinoises. Installées dans la dernière salle de l’exposition, celles-ci côtoyèrent les pièces japonaises… Ce qui fit écho à une phrase marquante du catalogue d’exposition que je ne peux m’empêcher de citer : « […] à travers le matériau même s’instaurait un dialogue ininterrompu entre le Japon et la Chine à travers les âges. […] ».

Bien que mes connaissances de la culture coréenne soient encore très limitées, c’est avec beaucoup d’intérêt et de curiosité que je me suis rendu au Cinquantenaire pour voir l’œuvre d’art lumineuse de l’artiste Ligyung Kim intitulée « Embrace Of Lights ».

Célébrant le soixantième anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et l’Union européenne, cette œuvre majestueuse distille avec beaucoup d’énergie l’harmonie, les échanges et la fraternité entre nos deux cultures. Des valeurs qui prennent sens dans un monde parfois empreint au chaos.

Dès que la performance commence, je pense que les jeux de lumières et la musique imprègnent le visiteur qui perd alors sa place de spectateur pour faire partie de cette œuvre. Visuellement, musicalement et symboliquement, cette œuvre mariant art et technologie est magnifique, intense

J’ai pour habitude de dire que dans la vie il n’y a que des rendez-vous et je suis très heureux d’avoir pu me rendre à celui-ci. Une rencontre culture très intéressante et que je compte bien réitérer !

Dédiée aux Kokeshi créatives ou Sôsaku Kokeshi  (創作こけし)  qui naquirent à la fin des années 40, j'eus l'occasion de visiter cette exposition avec un ami, Jean Nicolas. Organisée par Fakapapashop, cette exposition fut absolument charmante.

Après un accueil chaleureux, nous avons pu profiter du charme de l'endroit et de la beauté des pièces exposées. Dans une grande diversité de techniques, de décorations, les Kokeshi créatives dépassent l'artisanat populaire et deviennent de véritables oeuvres d'art où la créativité, l'imagination de leurs créateurs sont mises en avant.

Ainsi, chaque pièce brise les règles "académiques" et possède sa propre individualité.

Une véritables invitation à la rêverie !

Hiromi Fujiwara, experte dans l'art du Kitsuke (着付け) développe un nouveau projet de Shooting photo en Kimono. L'occasion pour tout un chacun de porter ce vêtement emblématique de la culture japonaise.

Le tout dans une volonté de partages, d'échanges entre notre culture européenne et la culture japonaise.

Ainsi, Jean Nicolas et moi-même nous rendîmes à Anvers pour une phase de tests. Le temps d'une matinée, nous devînmes photographes ! Aucun de nous n'a la prétention de nous désigner photographe, un métier à part entier. Mais ce fut une expérience enrichissante.

Si cette expérience vous intéresse, n'hésitez pas à prendre contact avec Hiromi Fujiwara via la section "Liens".

Alors encore président de l'association WalloNihon, Sylvain J. et moi-même avons assisté au vernissage de l'exposition "Art Nouveau in Japan: A Return to the Source of Inspiration". Une très agréable soirée aux Halles Saint-Géry qui servit de cadre à cette exposition, fruit de la collaboration avec Saskia Thoelen et le support de l'Ambassade du Japon en Belgique.

Une approche vraiment intéressante qui replace l'Art Nouveau au centre de la culture qui lui a permis de naitre. En effet, lors de l'ouverture du Japon sous l'ère Meiji à la fin du XIXe siècle, l'Occident put découvrir massivement l'art et l'artisanat japonais, ce qui donna une révolution artistique marquée par la naissance de l'Art Nouveau. Toutefois, les artistes japonais perçurent cette réinterprétation occidentale de leur culture et l'adoptèrent progressivement. Ainsi, c'est cette lecture de l'Art Nouveau par les artistes japonais qui est mise en avant ! Vraiment fascinant !

J'ai également été très heureux de revoir Hiromi Fujiwara, experte dans l'art du Kitsuke, Yoko Hoogedeure, Maitre de thé, et de faire brièvement la connaissance de leurs amies. Je n'oublie pas le C'ISM qui donna aux personnes présentes l'occasion de porter un Yukata. Chaque personne permit de cultiver les échanges culturels entre nos deux nations parfois très différentes.