Visite de l’exposition "Ordinary World" au Centre Culturel Coréen de Paris. Parmi les artistes présentés, je fus particulièrement admiratif du travail de Inkyung Kwon. Son travail sur la matière et les couleurs ainsi que sa maitrise de l’espace sont vraiment remarquables.

Je fus particulièrement admiratif de ses compositions réalisées au moyen de collages d’extraits de livres anciens. Ces derniers constituent, à bien des égards, un rapport au temps qui passe, aux souvenirs que nous créons.

Ainsi, dans ses représentations d’immeubles et d'appartements, ces espaces et les objets que nous y apportons deviennent une part de l’expression de nous-même. Une expression constituée d’expériences vécues, de souvenirs. De ce fait, chacune de ces constructions standardisées deviennent des lieux uniques.

La 62e édition du Festival Mondial de Folklore de Jambes-Namur fut un événement incroyable durant lequel je pus vivre ma première expérience de guide !

Je pus accompagner le groupe Itoshima Nijô Kizuna Daiko ( 糸島二丈絆太鼓 ) durant leur séjour en Belgique et vivre de précieux moments !

Chaque performance suscita un tonnerre d’applaudissements et le public ne tarit pas d’éloges face à ces jeunes qui, une fois sur scène, démontrèrent une précision et une coordination époustouflantes tout en transmettant une énergie incroyable ! Chaque performance nécessita une grande concentration qui, dans les moments plus calmes, fit place à la détente, aux rires. Les jours se succédèrent et je ressentis beaucoup de reconnaissance et de fierté d’être avec eux, d’être leur guide.

Les organisateurs firent un travail titanesque et je les remercie infiniment de m’avoir donné l’occasion de participer à cet événement ! Réunir des groupes venant du monde entier n’est pas une tâche aisée mais c’est l’essence même de ce festival et ce qui en fait la richesse !

Et je remercie du fond du cœur le directeur de la troupe, Tanaka-san ainsi que Yukko-san et Yoshi-san. Sans la présence de ce dernier, je pense qu’il m’aurait été impossible de mener à bien ce travail de bénévole. Et je n’oublie certainement pas les formidables membres de cette troupe !

Visite de la Galerie 89 pour découvrir l'exposition "Broderie coréenne contemporaine"

Rassemblant des pièces provenant de Corée et de Hong Kong, cette exposition est une invitation à découvrir la finesse d'un artisanat d'art.

Chaque création témoigne d'une grande maîtrise technique que l'on ressent pleinement dans la richesse des détails, le travail des couleurs.

Mais ce fut également l'occasion de voir les nouvelles créations de l'artiste Kim Soo Eun, un travail poétique et plein de douceur.

C'est la seconde année consécutive que j'accompagne mon professeur de Shinobue, Nozomi Kanda, au salon Made In Asia.

L'occasion de faire découvrir le Shinobue, un instrument traditionnel qui, malgré son apparence d'une grande simplicité, possède son lot de difficultés.

Mais ce fut, une fois encore, un réel plaisir de pouvoir accompagner mon professeur, d'assister à ses démonstrations et d'échanger avec les visiteurs. Tout un chacun peut essayer l'instrument, assister aux démonstrations et toutes les questions sont les bienvenues !

Rendez-vous à la prochaine édition ?

Je me suis rendu au musée Cernuschi pour visiter l’exposition « Retour d’Asie ». Ouvert en 1898, il est le fruit d’un passionné d’art, connu en France sous le nom d’Henri Cernuschi (1821-1896) qui entama un voyage en Asie de septembre 1871 à janvier 1873. Cette aventure le mena jusqu’au Japon, en Chine, à Java puis au Sri Lanka et enfin en Inde.

Cette exposition fut articulée autour de trois grandes thématiques : le voyage proprement dit, le retour en France et la création du musée. Décrire son voyage serait difficile en un texte concis. Je me limiterai donc à son retour à Paris.

Ayant acheté une quantité impressionnante de pièces japonaises et chinoises, Henri Cernuschi revint donc dans la Ville Lumière. En 1873 se tint une exposition sur l’art de l’Extrême-Orient au palais de l’Industrie et le public put alors découvrir près de 1 500 pièces rapportées par le collectionneur. Ce dernier autorisa artistes et artisans à croquer, dessiner et réaliser des moules, ce qui donna un véritable élan artistique à ce que l’on appelle le japonisme. Ainsi, je pus voir des pièces japonaises auxquelles se mêlaient des productions d’artisans européens.

Néanmoins, au cours de cette visite, j’appris qu’Henri Cernuschi fut bien plus attiré par les bronzes archaïques chinois que par les pièces japonaises. De ce fait, cette exposition mit aussi en avant une quantité impressionnante de pièces chinoises. Installées dans la dernière salle de l’exposition, celles-ci côtoyèrent les pièces japonaises… Ce qui fit écho à une phrase marquante du catalogue d’exposition que je ne peux m’empêcher de citer : « […] à travers le matériau même s’instaurait un dialogue ininterrompu entre le Japon et la Chine à travers les âges. […] ».

Bien que mes connaissances de la culture coréenne soient encore très limitées, c’est avec beaucoup d’intérêt et de curiosité que je me suis rendu au Cinquantenaire pour voir l’œuvre d’art lumineuse de l’artiste Ligyung Kim intitulée « Embrace Of Lights ».

Célébrant le soixantième anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et l’Union européenne, cette œuvre majestueuse distille avec beaucoup d’énergie l’harmonie, les échanges et la fraternité entre nos deux cultures. Des valeurs qui prennent sens dans un monde parfois empreint au chaos.

Dès que la performance commence, je pense que les jeux de lumières et la musique imprègnent le visiteur qui perd alors sa place de spectateur pour faire partie de cette œuvre. Visuellement, musicalement et symboliquement, cette œuvre mariant art et technologie est magnifique, intense

J’ai pour habitude de dire que dans la vie il n’y a que des rendez-vous et je suis très heureux d’avoir pu me rendre à celui-ci. Une rencontre culture très intéressante et que je compte bien réitérer !

Dédiée aux Kokeshi créatives ou Sôsaku Kokeshi  (創作こけし)  qui naquirent à la fin des années 40. Organisée par Fakapapashop, cette exposition fut absolument charmante.

Après un accueil chaleureux, nous avons pu profiter du charme de l'endroit et de la beauté des pièces exposées. Dans une grande diversité de techniques, de décorations, les Kokeshi créatives dépassent l'artisanat populaire et deviennent de véritables oeuvres d'art où la créativité, l'imagination de leurs créateurs sont mises en avant.

Ainsi, chaque pièce brise les règles "académiques" et possède sa propre individualité.

Une véritables invitation à la rêverie !

Hiromi Fujiwara, experte dans l'art du Kitsuke (着付け) développe un nouveau projet de Shooting photo en Kimono. L'occasion pour tout un chacun de porter ce vêtement emblématique de la culture japonaise.

Le tout dans une volonté de partages, d'échanges entre notre culture européenne et la culture japonaise.

Ainsi, je me rendis à Anvers pour une phase de tests. Le temps d'une matinée, je devins photographe ! Je n'ai pas la prétention de me désigner photographe, un métier à part entier. Mais ce fut une expérience enrichissante.

Si cette expérience vous intéresse, n'hésitez pas à prendre contact avec Hiromi Fujiwara via la section "Liens".

Alors encore président de l'association WalloNihon, Sylvain J. et moi-même avons assisté au vernissage de l'exposition "Art Nouveau in Japan: A Return to the Source of Inspiration". Une très agréable soirée aux Halles Saint-Géry qui servit de cadre à cette exposition, fruit de la collaboration avec Saskia Thoelen et le support de l'Ambassade du Japon en Belgique.

Une approche vraiment intéressante qui replace l'Art Nouveau au centre de la culture qui lui a permis de naitre. En effet, lors de l'ouverture du Japon sous l'ère Meiji à la fin du XIXe siècle, l'Occident put découvrir massivement l'art et l'artisanat japonais, ce qui donna une révolution artistique marquée par la naissance de l'Art Nouveau. Toutefois, les artistes japonais perçurent cette réinterprétation occidentale de leur culture et l'adoptèrent progressivement. Ainsi, c'est cette lecture de l'Art Nouveau par les artistes japonais qui est mise en avant ! Vraiment fascinant !

J'ai également été très heureux de revoir Hiromi Fujiwara, experte dans l'art du Kitsuke, Yoko Hoogedeure, Maitre de thé, et de faire brièvement la connaissance de leurs amies. Je n'oublie pas le C'ISM qui donna aux personnes présentes l'occasion de porter un Yukata. Chaque personne permit de cultiver les échanges culturels entre nos deux nations parfois très différentes.